Liars - La Laiterie, Strasbourg (18/05/2010)

Liars était à l’affiche de La Laiterie pour un concert de milieu de tournée européenne. A la veille de leur date parisienne, la salle Club (petite salle de La Laiterie) n’affichait pas complet (alors que La Maroquinerie n’a plus de places à vendre depuis des jours, chose étonnante). Tant mieux parce que Liars reste un groupe à voir en salle (et petite salle). Même si certains se réjouissent de les retrouver une nouvelle fois à la Route du Rock mi août, il serait surprenant d’assister au même genre de prestation.

Démarrage de soirée flamboyant avec Fol Chen : le groupe de Samuel Bing , l’un des musiciens qui accompagne Liars en tournée. "Flamboyant" : visuellement s’entend, tons rougeâtres qui illuminent alors la salle Club. Le petit bonhomme monte sur scène accompagné entre autre d’une fort jolie claviériste. On oublie aussi vite ce que nos oreilles découvrent : il est difficile de rester accroché sur l’ensemble du set tant le groupe se laisse aller à des passages assez insipides faisant preuve d’une relative mollesse. Dommage car, par moment, il y a de sympathiques parties animées. De toute façon, ce n’est pas ce groupe que le public est venu voir ce soir : on se contentera donc de patienter tranquillement en attendant les Liars.

Liars prend place dans une ambiance assez différente du concert de La Maroquinerie de fin 2007. Déjà, le groupe porte des tenues décontractées et passe-partout : Angus n’est pas affublé d’un grand costume blanc mais d’un tee shirt sombre. A priori la prestation à venir devrait moins partir dans une grande messe psychédélico-délirante à laquelle j’avais assisté la dernière fois. La setlist en témoigne aisément : le groupe va jouer bon nombre de ses nouveaux titres issus de Sisterworld, ira piocher jusque dans leur premier album punk rockThey Threw Us All in a Trench and Stuck a Monument on Top (2001) pour nous interpréter le morceau ultra rythmique "The Garden Was Crowded And Outside". On aura aussi droit à quelques titres des albums Liars et même There’s Always Room On The Broom . Et ainsi, manque de chance me concernant,Drum’s Not Dead (leur disque qui me touche le plus) sera le grand oublié de la soirée. Dans un sens tant mieux puisque la présence des morceaux de cet album dans la setlist n’aurait très certainement pas donné la même ambiance de concert.

Angus Andrew reste toujours ce personnage un peu excessif qui mène la (les) danse(s) sans temps mort du début à la fin du concert. Julian Gross assène une rythmique parfaite et sait manier les cassures et reprises en puissance à merveilles. Le tout mignon Aaron Hemphill se place dans un registre multifonction : quand il ne supplée pas son camarade batteur, il officie efficacement à la guitare et aux claviers. Sympathiques, dynamiques, amusants, les membres de Liars possèdent cette incroyable capacité à créer des moments époustouflants de quasi transe. En alternant régulièrement des phases de grandes retenues avec des périodes complètement hystériques, ils parviennent à porter le public vers différents états physiques. Peu de groupes sont aussi doués pour proposer des concerts qui remuent autant (physiquement et intérieurement). La configuration "intime" de la soirée y a très certainement contribué. Liars demeure un excellent groupe scénique, nous sommes chanceux d’avoir pu apprécier leur forme actuelle qui est tout simplement éblouissante.

My Name Is Nobody - Stimultania, Strasbourg (14/05/2010)

Photo exclusive SEGAFREDOU

My Name Is Nobody déjà c’est un gros mensonge parce que son nom n’est pas Personne mais Vincent Dupas. Garçon très actif il est à l’origine de pas moins de quatre albums en deux années (avec cette formation mais aussi avec le groupe Fordamage). Entre les albums et concerts à gogo, beaucoup ont sans doute déjà écouté ses réalisations ou vu le bonhomme lors des prestations de l’un de ses groupes.

Ce n’était pas mon cas. C’est donc dans l’ignorance totale que je me suis précipitée pour assister à ce concert parce que c’était dans cet endroit magique du Stimultania et parce que Komakino propose toujours des artistes de qualité. Bon autant crever l’abcès tout de suite, ceux qui me connaissent savent qu’il m’est impossible d’aimer My Name Is Nobody puisqu’ils évoluent dans un style musical auquel je suis ABSOLUMENT hermétique. Le groupe propose des morceaux folk country d’une infinie douceur et la vue d’un banjo sur scène m’a de suite inquiétée. Pas question de m’enfuir et puis autant faire un effort d’écoute qui justement s’est révélé efficace. Effectivement les morceaux proposés sont proches de berceuses ou de ballades tranquilles ce qui, pour les excitées dans mon genre, peut paraître parfois interminable. Pourtant belle surprise : un titre enlevé, nettement plus rock accroche de suite. Manque de bol dès qu’il est achevé, Vincent Dupas nous dit l’air presque gêné de s’être emporté de si belle manière : "Rassurez-vous ce sera le seul morceau comme cela de la soirée !".... Ahhh mais cela ne me rassure pas du tout, j’en aurais bien repris deux ou trois fois des morceaux péchus dans ce genre ! On restera donc dans de la folk tranquille. J’aurais pu parler de mollesse mais cela serait terriblement injuste. En effet, nous assistions là à une belle démonstration de délicatesse musicale. Les parties jouées aux claviers, le petites subtilités du jeu de basse, les accompagnements au violon ou au banjo ainsi que l’efficacité d’une percussion discrète créaient une sorte d’écrin dans lequel la très belle voix de Vincent Dupas avait tout loisir de s’exprimer. Et je ne fus pas la seule à être séduite puisque devant l’enthousiasme du public présent, le groupe nous offrait deux titres supplémentaire dont une reprise vraiment épatante d "I Will Always Love You" avec un Vincent Dupas seul à la guitare.

My Name Is Nobody sur Myspace

Deerhunter - la Maroquinerie, Paris (13/05/2010)

Lockett Pundt guitariste de Deerhunter - Photo Yom-S

Paris constituait la dernière date de cette tournée 2010 du groupe mené par le génial Bradford Cox. Avant de repartir pour leur chez-eux américains, les quatre membres de Deerhunter jouaient dans une Maroquinerie affichant depuis la fin de journée complet. La salle est bondée avec un public assez varié et (étonnamment) de tout âge. Leur prestation lors de La Route du Rock 2009n’avait guère été convaincante et même bien décevante par rapport à l’enthousiasme suscité par les morceaux de l’album Microcastle et surtout de la dernière réalisation en date l’EP Rainwater Cassette Exchange. Le cadre et le lieu ne se prêtaient sans doute pas à ce genre de performance. La salle de La Maroquinerie semblait bien mieux adaptée pour accueillir le groupe et lui permettre de délivrer un set de grande qualité.

On aurait pu craindre avec cet ultime concert de trouver un groupe fatigué et pressé de vite en finir. Point de concert bâclé, au contraire, Bradford Cox et son groupe semblaient motivés pour faire durer la soirée et la rendre surtout particulière (en toute fin) pour deux proches (?) présents dans le public. C’est dans une ambiance sage et chaleureuse, aussi bien sur scène que dans la salle, que le concert débute. Seul le juvénile guitariste Lockett Pundt se tient isolé, côté droit de la scène, avec un air un peu boudeur qu’il ne quittera pas de la soirée. Bradford Cox mais surtout le bassiste Josh Fauver, quant à eux, s’éclatent un peu plus à chaque morceau qu’ils interprètent. Dans le public au devant de la scène on croise (enfin on se retrouve collée pour être plus juste) à quelques jeunes groupies. De vraies groupies : certaines n’hésitant pas à jouer de leurs coudes volumineux pour approcher au plus près de Bradford Cox, d’autres moins téméraires avaient les yeux embués de ne pas bien voir leur idole. Ce n’est guère étonnant que le groupe suscite autant de ferveur. Deerhunter, par la fragilité et la forte émotivité de son leader chanteur Bradford Cox, dégage une infinie sympathie. Alors quand en plus le groupe nous interprète les meilleurs morceaux des albums Cryptograms, Microcastle et même trois extraits de Rainwater Cassette Exchange EP , on savoure l’intensité et la qualité d’une prestation qui nous avaient cruellement fait défaut lors du festival malouin. Dès le début du set le groupe nous propose une interprétation magique de l’excellent titre "Never Stops", Lockett Pundt interprète un morceau, puis "Rainwater Cassette Exchange" nous est présenté avec des arrangements nouveaux qui confèrent au titre un charme différent de sa version studio. Pas de temps mort, les morceaux s’enchainent dans une douce ambiance et voilà qu’on se plaît à se laisser emporter par un "Nothing Ever Happened" qui semble s’éterniser indéfiniment.

Le final du concert est vraiment particulier : quasi familial et complètement destructuré. Le public assiste amusé à la montée sur scène de deux vieux amis (?) du groupe en lieu et place de Cox et Fauver. Les guitares et la basse sont désaccordées, la batterie est démontée, Bradford plonge dans la foule. Manières sympathiques de clore un concert, le dernier d’une tournée. S’ensuivent des séances photos souvenirs des quatre membres de Deerhunter.Bradford Cox et Moses Archuleta semblent satisfaits, Josh Fauver est hilare, Lockett Pundt sourirait presque.

The Chap - Stimultania, Strasbourg (09/05/2010)

A quelques jours de la sortie officielle de leur prochain album (Well Done Europe le 24 mai chez Lo Recordings) les trublions de The Chap venaient dispenser leur bonne humeur dans la chaleureuse Galerie Stimultania. C’est au nombre de quatre que le groupe officiait devant un public venu en nombre pour une nouvelle très chouette programmation proposée par l’associationKomakino.

Nous nous doutions que nous passerions un moment fort divertissant. Déjà parce que The Chap sont connus pour être assez exceptionnels lors de leurs prestations mais aussi parce que ceux-ci manient à merveille l’humour potache. En ces temps de leaks à tout va, le groupe nous a proposé il y a déjà quelques semaines (à deux mois de la sortie de l’album) une piste d’écoute intégrale de leur prochain album... d’une durée de 3’30 !! Well Done Europe totalement compressé en voilà une idée géniale pour gagner du temps.

Et puis allez hop jetez une oreille sur cet album vous m’en direz des nouvelles :

Dans le même ordre d’idées ce sont toutes les paroles compressées du même album que le groupe nous offrait par la suite.

Plus sérieusement, depuis quelques jours, l’album est en écoute intégrale (avec une durée normale des morceaux) sur le site de Lo Recordings.

On a beau n’avoir payé que trois euros pour voir The Chap, à aucun moment nous n’avons l’impression d’assister à un concert au rabais. Bien au contraire : le groupe se donne à fond de la première minute à la dernière. Les membres sont de sacrés personnages : dans leur dégaine, leurs mimiques irrésistibles et leurs mises en scène terriblement distrayantes. Parmi les nouveaux titres "Even Your Friends" ou encore "Well Done You" se révèlent sacrément efficaces en versions live. Dans un cadre qui se prête plus à l’acoustique, The Chap sont parvenus à dégager une énergie musicale électrique des plus sémillantes. Sans doute l’un des concerts les plus réjouissants de cette première moitié 2010.

D’autres photos du concert en polaroïd sur Polaroïd Corporation

Les Lutins Patates de l’Espace - Le Molodoï, Strasbourg (04/05/2010)

Après avoir fait l’étonnante découverte du surprenant album Kill Me When I’m Dead des non moins étonnants Lutins Patates de l’Espace, la chance nous était offerte de venir apprécier le tout jeune duo grenoblois sur scène. Dans un Molodoï bien frisquet (non pas pour l’accueil toujours impeccable de cette salle mais à cause du refroidissement brutal qui sévissait dans les rues strasbourgeoises), les deux jeunes garçons ont débuté un concert d’environ une heure devant un grand drap sur lequel étaient projetés différents extraits vidéos.

Avec en fond visuel des images aux ambiances variées (d’une autre époque, de la campagne, un jeune enfant...) et pourtant douces et reposantes, Les Lutins Patates de l’Espace délivrent en contre-point un set hargneux. Sans temps mort, les morceaux s’enchainent et la batterie se déchaine. Pour compléter cette nervosité rythmique, s’ajoutent jeux de guitares, sons émis par quelques cordes frottées à l’archet et samples.

Même si la qualité sonore n’est pas l’une des meilleures entendues récemment, le public se laisse rapidement emporter par les montées en puissance efficaces que le duo nous offre. Énergiques avec une réelle présence et des morceaux accrocheurs voilà ce qu’on peut retenir de cette prestation réussie. Petit regret personnel, la curiosité d’entendre sur scène le morceau "Paulson" qui n’a pas été joué. En même temps, cela aurait été un exercice un peu casse-gueule et pas forcément un choix judicieux de morceau à proposer en concert. Du coup voilà une motivation supplémentaire pour retourner voir le groupe en concert : peut-être qu’une autre fois, ils la joueront !

Meursault - Le Molodoï, Strasbourg (04/05/2010)

Toujours dans le même Molodoï un peu moins frisquet car réchauffé par les ardeurs des Lutins Patates de l’Espace, Meursaut et trois de ses musiciens (parfois il peut tourner à 7 personnes) prennent place. Grosse impatience pour ce concert. L’écoute récente et incessante de la dernière réalisation de l’artiste écossais : l’excellent album All Creatures Will Make Merry n’a fait qu’attiser l’empressement de le découvrir en live.

Et nous ne sommes pas déçus : le percutant "Crank Resolutions", l’ un des meilleurs extraits de l’album à venir, démarre le set de manière hautement efficace. Beaucoup de morceaux du dernier album seront présentés durant un concert qui nous semblera trop court tant ce moment est délicieux. Ce qui impressionne surtout c’est cette voix : si belle et tellement puissante. Que ce soit sur des titres très énergiques ou avec des morceaux tout en douceur comme le superbe "One Day This’ll All Be Fields," qu’il présente accompagné d’une sorte de ukulélé, Meursault vit son interprétation un peu à la manière d’un Matt Elliott dont on a toujours l’impression que les veines du cou sont prêtes à exploser tellement le chant semble tendu. Il y avait une belle richesse dans ce que nous a proposé Meursault et son groupe : des morceaux pop rock terriblement accrocheurs et des moments poignants. Avec ce timbre qui véhicule une si belle mélancolie, on se laisse facilement submerger par des émotions diverses. Quelques membres du groupe se recueillent presque en écoutant religieusement Meursault qui se lance des interprétations vocales bouleversantes et viennent même accompagner l’artiste d’un chant choral tout aussi émouvant.

Voilà typiquement le genre de concerts qui une fois terminé nous laisse cette idée fixe : avoir très vite la possibilité de croiser de de nouveau le groupe lors d’une prochaine prestation .

Philippe Petitgenêt - Stimultania, Strasbourg (25/04/2010)

Philippe Petitgenêt est un jeune artiste avec une formation liée au visuel mais c’est au moyen des sons qu’il préfère s’exprimer. Ses concerts ou plus précisément installations sonores se présentent comme des errances dont le fil rouge consiste en des paysages sonores, de l’électroacoustique, de la musique ambiante, improvisée et parfois de la musique bruitiste.

La prestation proposée se nomme Silent Bloc. Il s’agit là (je cite) : "d’un projet de concert spatialisé sur 6 postes radio : Chaque radio est assimilée à une entité, c’est un porte voix, la lucarne sonore par laquelle nous parvient le témoignage d’enregistrements passés, une mémoire publique intemporelle. Les 6 radios toutes bien différentes les unes des autres, chacune ayant son propre tempérament, constituent l’outil de diffusion et de mixage de ces sons."

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Petite angoisse à l’arrivée : une panne d’électricité dans le quartier risque de provoquer l’annulation de la prestation. Cela serait vraiment dommage, encore une fois la Galerie Stimultaniapropose un accueil chaleureux et une mise en place à base de tapis et de coussins pour s’installer à proximité des radios rend impatients et curieux quant au projet "Silent Bloc" qui doit nous être présenté.

Retour de la fée électricité, Philippe Petitgenêt peut alors démarrer son "concert". Pendant près d’une heure, le public profite d’un mélange sonore fait d’extraits musiques, de toutes sortes de bruits sur lesquels se superposent par moment des samples vocaux aux origines diverses et marqués historiquement. L’artiste s’affaire derrière ses tables de mixages et sa platine où les disques sont régulièrement renouvelés. Tout ceci se vit dans une ambiance obscure où les seules petites lueurs proviennent d’éclairages discrets sur 6 postes de radios d’époques différentes.

Prestation au final tranquille, où l’auditeur se laisse rapidement porter et part à la rencontre de différentes époques sonores

Faute de goût site officiel de Philippe Petitgenêt